Елена Ерошевич — руководитель известного в стране фотоклуба «Раніца», автор проектов «Нераскрытая красота», «Просто люди», ставших яркими событиями современной белорусской фотографии. Ее работы хранятся в музее Заира Азгура — одного из самых атмосферных музеев Беларуси.

Поговорим с ней о фототворчестве — увлечении, ставшем больше, чем профессией.

— Что такое творческая фотография — самовыражение или участие в культурном течении?

— Есть иллюстративная фотография: зафиксировать момент, как есть. А есть та, что идет изнутри — что ты чувствуешь и хочешь сказать. Первая движется к совершенству техники, вторая сознательно ограничивает себя в технических возможностях: пленка, несовершенная оптика, особые способы обработки, даже съемка без объектива. Сейчас многие используют концептуальный подход — не просто красивые кадры, а приглашение зрителя поразмышлять.

— Получается, что современная творческая фотография тяготеет к абстрактному искусству?

— Отказываясь от традиционного изображения реальности, можно создать новые визуальные языки. Размытие дает образность и недосказанность: когда в изображении нет определенности, человек достраивает образ из своего опыта. Кто-то в размытой девушке увидит знакомую, кто-то — воспоминание. Это как сон: неясный, но эмоционально насыщенный. Я снимаю в движении, чтобы убрать детали, — иначе теряется мистика.

— Как ты пришла к пониманию фототворчества как «искусства образности»?

— Всё началось с курсов Вадима Качана. Я пришла в фотоклуб «Раніца» художником — занималась живописью, аэрографией. Вадим Аркадьевич учил работать с клубом, строить проекты, видеть темы: «Снимайте там, где никто не снимает». На образное мышление меня настроил Владимир Парфенок во время занятий по современной фотографии.

— Фотоклуб в Осиповичах действует более 25 лет. Какой он сейчас?

— Это площадка, где творческая и коммерческая фотография находят формы взаимодействия. Коммерческая — предсказуемость, стандарты, массовый продукт. Творческая — вложение сил в авторские работы для выставок и музеев. Главное — уже можно говорить о самобытной осиповичской школе фотографии.

Мы сохраняем память: едем в деревни, фиксируем уходящий мир. Те дома, что я снимала пять лет назад, уже развалились. А у нас остались кадры. Это уже не хобби — летопись района.

Обращаюсь к землякам: в каждой семье есть архивы бумажных фотографий и пленок. Важно их сохранить, скопировать на цифровые носители. Наш фотоклуб заинтересован в сотрудничестве.

— Что ценнее: отдельный кадр или проект?

— Отдельная фотография — мгновение. Проект — история, которую вынашиваешь и выстраиваешь. Горжусь «Нераскрытой красотой» — серией об обычных людях из глубинки, ставших ненадолго «иконами стиля». Это не о различиях села и города, а о достоинстве человека. Каждый кадр — как страница книги.

— Какова миссия современной фотографии сегодня?

— Для обычного человека — сохранить память. Мозг стирает события, фотография — якорь. Но творческая фотография делает больше — заставляет думать. На продуманном кадре останавливаешься: «Что тут происходит?» — и мозг включается. Это и есть искусство: не дать ответ, а задать вопрос.

Дмитрий Саврицкий